Compañía de danza
Arantxa Villanueva Compañía de Danza lleva ya más de 10 años haciendo del movimiento una herramienta de expresión de sentimientos, sensaciones, inquietudes y curiosidades.
Compuesta habitualmente por diez bailarinas con edades comprendidas entre los 17 y 50 años, todas ellas son alumnas de la Escuela de Danza de Arantxa, que en la actualidad dirige la Compañía.
Motivadas desde hace tiempo en la búsqueda a través de la Danza de nuevas expresiones de comunicación, llevan una década complementando cada proyecto con técnicas que enriquecen la puesta en escena.
Las técnicas audiovisuales han sido un elemento característico en sus representaciones. “Music box” (2015), “Payadora” (2016), “Yo, mí, me, contigo” (2017).
Pero sin lugar a dudas, destaca la implementación de técnica de interpretación que han utilizado en los últimos trabajos en los que han desarrollado una línea de trabajo comprometida con aspectos de interés actual y temática de género. Es aquí donde nace la iniciativa de hibridar danza y teatro para llevar al espectador versiones de autores reconocidos.
Aportando la riqueza de textos potentes la comunicación con el público es nítida y reproduce con más fidelidad cada obra, apostando por una Danza Contemporánea fácil de entender.
Actualmente son tres las propuestas escénicas que la Compañía ofrece a las distintas plataformas de programación cultural.
SINOPSIS
“En ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle” ….
Hoy más que nunca, las palabras de Bernarda resuenan en nuestra cabeza, sensibilizados por la situación actual y unos datos demoledores, entendemos el dolor de aquellas mujeres que vieron pasar la vida a través de una ventana, la condena que ahogaba sus vidas bajo el peso del “qué dirán” y el miedo de las que compartieron vivencias con su peor enemigo, recordando al espectador que situaciones duras que se daban antaño siguen presentes hoy en día.
Descripción
La propuesta artística y cultural “La soledad de Bernarda”, forma parte de un proyecto global en el que, transitando por la trilogía Lorquiana, La Casa de Bernarda Alba, Yerma y Bodas de Sangre, mediante una selección de textos de Lorca, y a través de una coreografía se dialoga con el público sobre diferentes situaciones que viven las mujeres de entonces y de ahora.
Espectáculo de Danza-teatro producido para espacios escénicos interiores y exteriores, muestra contenido actualizado de la obra de Federico García Lorca, y una acción que se expresa en escena, a través de la danza, la interpretación, la música, una esmerada iluminación y efectos audiovisuales, junto con una experiencia de participación comunitaria con la presencia, como figurantes, de un grupo de mujeres de la localidad.
La soledad de Bernarda, ha ido ganando posiciones en espacios y eventos relacionados con temática de igualdad y derechos de las mujeres, vinculándose por ejemplo a la celebración del Día Internacional de la Mujer, Día internacional contra la violencia de género, etc., o en torno a actos contra las agresiones sexistas.
El formato y lenguaje artístico, siendo sutil, no deja indiferente a nadie.
Trayectoria del proyecto
Se ha comprobado la buena acogida que tiene entre espectadores de diferentes edades, sexos, culturas, condición y sensibilidades. Hemos querido refrescar la memoria de aquellos que en su día disfrutaron de la lectura de esta obra de Lorca, así como despertar la curiosidad de los que la desconocen, transmitiendo a todos ellos un mensaje muy potente sobre la situación de las mujeres de todos los tiempos.
Procesos de mediación con públicos
En cada una de las representaciones participan de forma activa y desinteresada, un grupo de 8 o 10 mujeres de la localidad, en dos escenas de la obra con un par de coreografías sencillas.
Enriquecen la puesta en escena y comparten una actividad nueva y diferente, ya que pueden conocer de cerca nuestro proceso de trabajo: ensayos, interpretación, coreografía, selección de vestuario, etc., lo que resulta muy atractivo y gratificante para ellas.
Yerma buena
SINOPSIS
A través de la mirada de una adolescente de nuestro tiempo, viajamos a la época en la que la ropa se lavaba en el rio, la honra se guardaba en la casa evitando el qué dirán y donde el consuelo para las mujeres habitaba en la complicidad entre ellas mismas.
El autor encarnó en este personaje a todas las mujeres que, siguiendo patrones socialmente impuestos, acatan órdenes y lloran penas en silencio.
Con el permiso de Lorca vamos a liberar a esta gran mujer, mostrarle un nuevo rumbo, un cauce de vida más sereno, bañándola en agua, luz, color, calor y esperanza.
Con el permiso de Lorca, lavaremos su imagen y rescataremos la virtud, fortaleza, alegría, lozanía y belleza.
Con el permiso de Lorca, nuestra YERMA será YERMA BUENA.
Descripción
Yerma Buena, espectáculo inspirado en el clásico de Federico García Lorca, proyecto que, como todos los que llevan su huella, retuerce el alma del espectador. Yerma buena pretende mostrar el despertar, aprendizaje y crecimiento de mujeres que por circunstancias han visto mermada su autoestima al compartir vivencias con parejas que no han respetado su libertad.
Danza, teatro, literatura y música interactúan en la búsqueda de un espectáculo fresco y atractivo para todos los públicos, esta vez planteamos una fórmula que conecte de forma directa con espectadores jóvenes especialmente.
Como punto de partida, el nombre con el que Federico García Lorca bautizó a la protagonista del relato, el peso y la crudeza de su significado YERMA: marchita, seca, vacía…; recapitulamos en escena una serie de adjetivos descalificativos que solo acompañan al género femenino y le damos un giro; rescatamos los valores y virtudes propias de las mujeres en un acto de rebeldía presente en la denominación de nuestra propuesta, YERMA BUENA.
Sobre el escenario una lavadora y un rio, elementos que nos hacen viajar en el tiempo a través del acto cotidiano de hacer la colada. Junto a la lavadora, dos actrices madre e hija comentan la obra de Federico García Lorca para un trabajo que la joven debe presentar en el instituto. Frente a ellas un rio, en constate movimiento sobre el que irán apareciendo los personajes y situaciones que el autor narra en el texto.
Tres lenguajes diferentes y definidos conviven en el guion, la frescura y descaro de una adolescente, la voz de la experiencia de su madre y la sensibilidad del autor original, que nos hacen reflexionar sobre sometimiento en las relaciones, el peso del qué dirán y la falta de reacción social al respecto.
Trayectoria del proyecto
Procesos de mediación con públicos
Una vez más, la compañía cuenta exclusivamente con elenco femenino sobre el escenario, además del equipo integrante; actrices, cantante y cuerpo de baile, hemos destinado dos escenas a la participación de jóvenes voluntarias de cada localidad en la que se vaya a representar.
Los objetivos básicos son: comprender el proyecto en el que van a participar, concienciar sobre la realidad de los estereotipos femeninos que todavía se emplean, reconocer los mismos en aspectos cotidianos en contraste con los utilizados en la obra.
Un trabajo de sensibilización y promoción de valores de igualdad con el grupo, en el que adquirimos el compromiso de plasmar el resultado del trabajo en la representación.
Posteriormente, en los encuentros destinados a ensayos, las voluntarias disfrutan del proceso con el mismo rigor que bailarinas y actrices, participan con gusto en el aprendizaje de las coreografías, la selección de vestuario y en la emoción por la inminente representación.
El hecho de incluir en el reparto a familiares y vecinas de la localidad garantiza la afluencia de público que durante dos meses ha oído hablar del proyecto y les ha suscitado curiosidad saber que en escena van a encontrar caras conocidas.
Coplas de luna
SINOPSIS
Espectáculo de danza, teatro y música inspirado en la luna, la señora de la noche que nos traslada a lo receptivo, lo misterioso y lo uterino.
Bajo su influjo habitan doncellas con los ojos grandes como lunas, ancianas que callan recuerdos e historias secretas, madres que lo aguantan todo, grandes sacerdotisas que pasan por la vida sin que notemos que respiran, pero que forman el muro que sostiene el mundo.
La tía Chila, la tía Charo, La tía Cristina, La tía Jose, todas nuestras tías, mujeres que nos pueblan con sus ojos grandes y que nos han hecho ser como somos. Mujeres que han tejido sus vidas hasta llegar a anudarse a nuestro ombligo y que hoy nos miran desde arriba y nos sostienen, como tú, luna.
Somos agua, somos luna; pensamos, actuamos, sentimos, cambiamos como tú cambias y nos transformas.
Descripción
Espectáculo estructurado en cuatro bloques que conectan cada una de las 4 fases lunares con las vivencias de 4 mujeres. Proyecciones audiovisuales, literatura y música en directo nos acercan a 4 historias singulares. Historias inspiradas en Mujeres de ojos grandes de Ángeles Mastretta, texto del que Miguel Munárriz extrajo alguno de los personajes para llevarlos a un escenario.
La tía Chila, la tía Cristina, la tía Charo y la tía Jose encarnan las 4 lunas; creciente, llena, menguante y nueva.
Denominadas las tías subversivas de Ángeles Mastretta, hemos seleccionado el perfil de las que comparten características con el ciclo lunar protagonista, cada una de ellas encabezará un guion en el que poesía, apuntes de astrología y otras curiosidades irán marcando un hilo conductor.
Coplas de luna es un proyecto que hibrida danza, interpretación, música y técnica audiovisual. Tomando como punto de partida los diferentes ciclos lunares, revisamos la influencia del astro en el comportamiento femenino y proponemos al espectador un paseo a través de las distintas emociones, patrones de sueño y estados de ánimo que provoca en nosotras la acción gravitacional de la luna.
Composiciones musicales clásicas y contemporáneas conocidas por el espectador, melodías de distintas procedencias; tangos, fados, flamenco, boleros, folklore… en una puesta en escena reforzada con proyecciones audiovisuales de imágenes del astro y de obras del pintor Julio Romero de Torres, que mantienen el ritmo y el equilibrio entre las distintas escenas.
Equipo de trabajo
Este proyecto parte de la colaboración entre profesionales de las Artes Escénicas que han coincidido en el desarrollo de otras propuestas similares y han acogido con ilusión el reto de elaborar un ciclo que aúne interpretación, danza, música y audiovisuales interrelacionados con una temática de fondo.
Como ya han hecho en proyectos anteriores, investigan sobre el tema a desarrollar en búsqueda de nuevas vías de expresión en escena, conexiones con emociones e inquietudes actuales para implicar al público en reflexiones que lo hagan participar de forma activa en el espectáculo. Una apuesta por la comunicación con nuestro YO interior y el entendimiento de conductas, comportamientos, reacciones y vivencias difíciles de controlar y explicar.
La clave de la propuesta es el equilibrio entre las Artes escénicas implicadas en la puesta en escena, 4 mujeres sobre el escenario; dos actrices, una bailarina y una cantante interpretan los distintos relatos transitando por diferentes emociones y conectando de forma directa con el público.
La elaboración del proyecto, las coreografías y el estudio de las distintas fases lunares y su influencia en las etapas femeninas corre a cargo de Arantxa Villanueva.
El desarrollo del guion del espectáculo corre a cargo de Marta Juániz, partiendo de la dramaturgia que Miguel Munárriz hizo en su día sobre los textos de Mastretta.
Lorena Jiménez con una indudable pasión y devoción por el arte flamenco, combina desde niña el canto con la guitarra y el cajón flamenco, es la voz que cuenta el sentir de las mujeres.
Uxue Olazaran desde su juventud aporta a través de la danza y la interpretación un aire renovado e inocente al relato de las distintas vivencias.
Trayectoria del proyecto
